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Título: Still Life, New York, 2001

Fotógrafo: Wolfgang Tillmans

O CONTEÚDO DA FOTOGRAFIA

BREVE DESCRIÇÃO SOBRE A FOTOGRAFIA:

As cores contrastam no fundo negro;
Primeiro e segundo plano (desfocado);
Ausência de elementos no centro da foto e ocupação dos terços dela;
Imagens no reflexo do vidro, além da representação, neste mesmo reflexo de elementos que não aparecem no primeiro plano;
A foto remete a uma “natureza morta” não convencional, pois aborda, simultaneamente elementos naturais e objetos de uso pessoal;
Movimento da rua X Estaticidade dos objetos na mesa;
Mesmo com um fundo sem cor que é marcante, o autor não elimina a luz natural.

O MOTIVO DA ESCOLHA:

O grupo se interessou pelo forte contraste do fundo negro com as diferentes cores, que aparecem em situações diferentes, com e sem foco e se tornam assim diferentes.
A maneira como o fotógrafo representou uma “natureza morta” também influenciou a escolha, pois entende-se como uma releitura do convencional, uma vez que não representa somente a estaticidade da composição, mas também um movimento.

A INTENÇÃO DA FOTOGRAFIA:

A intenção do autor é priorizar a questão dos contrastes, tanto de cores, quanto de planos e focos. Além de apresentar um diferente conceito de “natureza morta”, onde a o movimento mistura-se à estaticidade.

TÉCNICAS: LUZ, COR, FOCO E ABERTURA:

A LUZ E O FOCO NA FOTOGRAFIA:

A iluminação natural na foto é muito marcante. Os objetos estão sobre um fundo preto, mas recebem toda a iluminação externa que entra pela janela adjacente e. ambos os lados, externo e interno recebem essa iluminação de maneira proporcional e homogênea.

CAMPO, FOCO E MOVIMENTO:

Sim, a fotografia escolhida apresenta dois planos e momentos completamente distintos que destacam entre si, pela distância, foco e movimento. Em primeiro plano e, nitidamente focado aparece uma mesa com objetos dispostos de maneira estratégica e estáticos. Já em um segundo plano, bem desfocado percebe-se uma situação de movimento veloz – representado pelo trânsito de veículos na rua – Esse contraste, faz perceber transmite a impressão de que os objetos coexistem e repousam num interior, enquanto num exterior próximo, a vida acontece.

O CONTRASTE:

Percebe-se um alto contraste entre as vivas cores dos objetos sobre a mesa preta (que se destaca com seu centro vazio) e o cinzento claro do que está abaixo e em outro plano desfocado, a rua. Também há o contraste de cores como o laranja e o branco, que aparecem com e sem foco nos diferentes planos da imagem.
Inclusive, essa questão do contraste é bem forte na foto. assim um dos seus “pontos fortes”.

LUZ E SATURAÇÃO:

Não foi utilizada a saturação da cor para identificar o momento do dia em que a fotografia foi tirada, pois é possível observar um ambiente externo, mesmo que desfocado. As cores branca e cinzento que passam pela janela, proporcionadas pela luz, sugerem uma manhã ou uma tarde, que pode ou não ser de um dia nublado.

COMPOSIÇÃO

ÂNGULO, DISTÂNCIA, FORMA E SIMETRIA:

A foto é tirada em “close up” dos objetos que se encontram em primeiro plano e, num certo ângulo consegue enquadrar também a janela que se tem à frente. Não há simetria nem centralização na imagem, uma vez que as laterais são cortadas, sugerindo “não limites” e uma continuidade da cena em todas as direções.

O IMPACTO DA IMAGEM:

O fotógrafo utilizou alguns recursos para transmitír o impacto desejado e explorar os diferentes contrastes: de movimento, de cores, de focos e planos, assim como de limites. E, para tanto usou de forma simples, porém estratégica as diferentes cores, a sobreposição de camadas, a luz, o corte, a assimetria e a própria disposição dos objetos.

FOTOGRAFIAS DO GRUPO BASEADAS NO TRABALHO DE WOLFGANG TILLMANS